Les proponemos un plan de Netflix and chill, fashion edition. ¡Esperamos que les guste!

1. The September Issue (2009)

The September Issue


“La gente le tiene miedo a la moda. Y como los asusta o los hace sentirse inseguros, la menosprecian. En general, la gente que dice cosas degradantes sobre nuestro mundo es porque, de alguna manera, se sienten excluidos o fuera del grupo selecto. Como resultado, se burlan de ella”. Así inicia Anna Wintour The September Issue.

Anna Wintour, la legendaria editora jefe de VOGUE, durante los últimos 20 años, es la figura más poderosa e influyente del mundo de la moda. Con un look muy definido, siempre escondida tras su característica melena y sus célebres gafas de sol, nunca, hasta ahora, había permitido que nadie se adentrara en los entresijos de su redacción. Con un acceso hasta ahora sin precedentes, el realizador R. J. Cutler, hace a la moda con The September

En la película aparecen rostros como Oscar de la Renta, Karl Lagerfeld, Gaultier, Stefano Pilati, Nicolas Ghesquiere, Isabel Toledo o Philip Lim...


2. Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)

Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)

Retrato de la vida y el trabajo de Diana Vreeland, la influyente editora de moda en Harpers Bazaar.

Lo interesante de Diana Vreeland: The Eye Has to Travel es cómo se transmite ese vigor creativo que desbordaba. Y si bien se centra en su carrera, también hace un importante recorrido por su vida personal, para que entendamos mejor por qué y cómo llegó a cada etapa. A pesar de que el documental depende de lo anecdótico de los testimonios de sus colaboradores y de alguna entrevista que se le realizó, el recurso de la voz en off que simula ser la de Diana, con su chispa y comentarios picantes, nos transporta a otro mundo, a su mundo.

El espectador puede reaccionar de distintas maneras frente a las opiniones y los valores de la editora, pero hasta el más cínico de todos tiene que admitir que es inspirador el motor e instinto creativo que era Diana Vreeland.


3. Iris (2014)

Iris (2014)

Siguiendo con el patrón “documentales de mujeres influyentes de la moda”, tenemos a la adorable Iris Apfel. Sí, la misma que inspiró el Brindis Fashionista 2015 de BlogCouture y quien próximamente va a sacar su propia línea de ropa en Macy’s.

Originalmente fue una reconocida diseñadora de interiores y empresaria, hasta que en un momento, ya a una edad mayor, se convirtió en un fashion icon gracias a su estilo maximalista. Pero ella no es ninguna excéntrica; su inteligencia se percibe en cada una de sus intervenciones. Y si bien Iris reflexiona sobre la manera en que se viste, no teoriza mucho en el asunto: se viste así porque ve el mundo así, y eso también lo podemos observar en la estrafalaria decoración de su casa.

El documental aborda a Iris desde una perspectiva un poco superficial, registrando sus actividades en un breve período de tiempo y obviando varias décadas de su vida. Parecería ser que el principal interés es ilustrar lo activa que se mantiene, y por momentos sentimos que simplemente nos están invitando a salir de compras con ella. Por eso, si te gustaría ver algunos de los tesoros de Apfel y cómo hace la magia de unir prendas y accesorios extravagantes, entonces quizás Iris te entretenga. Pero para quienes quieren conocer quién es la que está detrás de esos enormes lentes, quizás no tanto.


4. Advanced Style (2014)

Advanced Style (2014)


Advanced Style, inspirado en las señoras que fotografía Ari Cohen en su blog del mismo nombre. Lo que hace el documental es dar a conocer a las retratadas más fabulosas del blog, mujeres mayores de 50 años con estilos muy particulares, que no necesariamente son atractivos pero que reflejan la actitud y confianza que ellas fueron ganando con los años y la experiencia. ¿Qué tipo de looks podemos ver en estas señoras? Hay de todo: sombreros tipo texanos decorados con brillos y mega pestañas postizas y pelirrojas son solo dos ejemplos.

Advanced Style no se centra únicamente en el aspecto estético de las protagonistas, sino también en sus amores, dolores, miedos y enseñanzas, que revelan ante la cámara con vulnerabilidad pero también con sabiduría. Advanced Style hace más que abrirnos las puertas a sus vidas; a través de la ropa, nos invita a ver la vejez con ojos más optimistas y a entender que la moda, a pesar de estar comunicada para los más jóvenes, es divertida a toda edad.


5. Jeremy Scott: The People’s Designer (2015)

Jeremy Scott: The People’s Designer (2015)


Jeremy Scott: The People’s Designer es un collage de entrevistas a él y a sus colaboradores, videos de archivo y un seguimiento de la preparación de Scott para su primer desfile con Moschino. Todos estos recursos se unen para reflejar el camino rocoso que viene atravesando para llegar a donde está hoy en día.

Los testimonios de su familia y las imágenes de archivo exponen el camino personal y profesional de Scott, desde una infancia marcada por el acoso de sus compañeros, pasando por su lucha como estudiante de diseño, hasta el momento en que creó su propia línea. Con las entrevistas a sus amigos famosos (como Miley Cyrus o Katy Perry) se busca mostrar, por asociación, el estilo de personas que apoyan su visión. En definitiva, si bien el título incluye “The People’s Designer”, no todos usarían un diseño de Jeremy Scott. Un behind the scenes que revela el duro trabajo detrás de cada detalle y coloca al diseñador en el papel del underdog demostrando la tenacidad que hay que tener para poder vivir de una pasión. 


6. The True Cost (2015)

The True Cost (2015)


La moda es más que las personas que la diseñan o la visten; también es las que la confeccionan. Como afirma su director, Andrew Morgan, al comienzo: “Esta es una historia sobre ropa. Sobre la ropa que vestimos, la gente que hace esta ropa y el impacto que está teniendo en nuestro mundo. Es una historia sobre avaricia y miedo, poder y pobreza. Es compleja porque se extiende a lo largo y ancho del mundo. Pero también es sencilla, revelando cuán conectados estamos a los muchos corazones y manos detrás de nuestra ropa. Entré en esta historia sin tener ninguna experiencia en moda, comenzando con solo unas pocas preguntas sencillas. Lo que he descubierto ha cambiado para siempre cómo pienso sobre la ropa que visto, y mi esperanza es que a usted le suceda lo mismo”.

True Cost resume y exhibe la compleja cadena de producción detrás de gran parte de la industria de la moda que, como muchas otras industrias, poco le importan las condiciones de su materia prima o mano de obra. Una industria asociada a la explotación, que repercute negativamente en la vida de millones de personas y animales, así como en la del planeta en el que vivimos. Durante 92 minutos se nos expone a un montón de información de suma importancia, libre de amarillismos. Es imposible no reflexionar luego de ver The True Cost, es una forma natural de procesarlo. Y son varias las preguntas que puede disparar, tanto sobre nuestra conciencia como consumidores como nuestra conciencia como humanos. Pero sobre todo hay una que deberíamos hacernos todos y que busca responder el documental: ¿quién paga el precio de la ropa barata?

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